_________________________________________________________________________________________________

Начиная со своего рождения в XVI веке, балет (от французского «ballet») был одним из самых удивительных и прекрасных зрелищ для публики любого возраста, достатка и национальности. Пройдя немалый путь, классические каноны балета преодолели несколько этапов совершенствования. В 30-е годы XVIII века французская балерина Мария Камарго укоротила юбку и отказалась от каблуков, что позволило ей ввести в свой танец заноски - удары одной ноги о другую в воздухе. К концу XVIII века, пытаясь сделать свой танец более воздушным, исполнительницы старались встать на кончики пальцев, что привело к изобретению пуантов – танцевальная обувь приобрела твердый носок, а их конструкция, изготовленная с применением розового атласа и лент, крепящих пуанты на ноге танцовщицы, способствовала достижению устойчивости танцовщицы на опорной ноге. Первой на пуанты встала Мария Тальони.
В Россию балет проникает и начинает распространяться еще при Петре I в начале XVIII века. В 1738 году благодаря прошению французского танцмейстера Жана-Батиста Ланде появилась первая в России школа балетного искусства — известная ныне на весь мир как Санкт-Петербургская Академия танца имени Агриппины Яковлевны Вагановой. Дворянская молодежь была обязана обучаться танцам: в Петербурге бальный танец стал обязательной дисциплиной даже в Шляхетском кадетском корпусе.
Российская школа балета практически сразу стала завоевывать сердца мировой публики. Русские танцовщицы славились изяществом линий, плавностью и выразительностью движений рук, потрясающим интуитивным чувством характеров своих персонажей. Настоящими мастерами балетной музыки считаются русские композиторы, среди которых Петр Ильич Чайковский, Игорь Федорович Стравинский, Сергей Сергеевич Прокофьев. А легенды хореографии Мариус Петипа, Михаил Фокин, Вацлав Нижинский, Джордж Баланчин по сей день являются эталоном танцевальных постановщиков во всем мире.
Немалый вклад в популяризацию русского балета внесли знаменитые «Русские балетные сезоны» Сергея Дягилева. Русский балет Дягилева, или Ballets russes, был основан в 1911 году. Выросшая из «Русских сезонов» 1909 года, компания функционировала на протяжении двадцати сезонов до смерти Дягилева в 1929 году и пользовалась большим успехом за рубежом, особенно во Франции и Великобритании.
«Сезоны» Дягилева оказали большое влияние на развитие не только русского балета, но и мирового хореографического искусства в целом, и сыграли значительную роль в популяризации русской культуры в Европе, а также способствовали установлению моды на все русское. Например, английские танцовщики Патрик Хили-Кей, Элис Маркс и Хильда Маннингс взяли русские псевдонимы (соответственно Антон Долин, Алисия Маркова и Лидия Соколова). Популярность «сезонов» привела и к увлечению европейцев традиционным русским костюмом и породила новую моду — даже супруга короля Великобритании Георга VI выходила замуж в «платье, перефразирующем русские фольклорные традиции». Известный либреттист тех лет Жан Кокто впоследствии записал свои впечатления от первых дягилевских постановок: «Красный занавес подымается над праздниками, которые перевернули Францию и которые увлекли толпу в экстазе вслед за колесницей Диониса».
Спустя более двухсот лет «балетные сезоны» вновь покоряют публику. Впервые состоявшись в июле–августе 2001 года «Летние балетные сезоны» в Москве сразу же привлекли внимание зрителей. Концепция «сезонов» - сохранение культурного наследия России – стала основой программы, которая состоит только из лучших классических балетов в исполнении известных московских коллективов. Семилетний опыт проведения таких спектаклей летом показал, что классический балет все больше и больше становится востребован как среди многочисленных гостей столицы, так и среди российских зрителей, не имеющих возможности увидеть балетные постановки во время летних театральных каникул.

В этом году зрители увидят самые известные классические балеты. Спектакли воссоздают знаменитые постановки легендарных хореографов - Мариуса Петипа, Василия Вайнонена, Асафа Мессерера и многих других. Именно благодаря этим спектаклям русский балет завоевал славу самого виртуозного и профессионального в мире. Жемчужины танцевальной сцены, которые стремятся увидеть туристы и гости Москвы, будут представлены на одной сцене в течение двух месяцев и доступны для любого поклонника и ценителя классического балета.
Сейчас "Лебединое озеро" - один из самых знаменитых и любимых зрителем балетов. Он обошел все балетные сцены мира. Не случайно именно русские балерины, выступая в роли королевы лебедей Одетты, остались в памяти людей как прекрасные легенды – Марина Семенова, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Раиса Стручкова, Наталия Бессмертнова… Либретто для «Лебединого озера» написано танцовщиком Василием Гельцером и драматургом Владимиром Бегичевым и было основано на лебединых мотивах сказок, встречающихся у разных народов. От обычных балетных сценариев оно отличалось трагическим концом при отсутствии примирительного апофеоза. Возможно, что инициатором темы являлся П.И.Чайковский, который еще в 1871 году написал для детей одноактный балет «Озеро лебедей».
К сожалению, в 1877 году, когда состоялась премьера «Лебединого озера» на московской сцене, не оказалось хореографа, который бы понял автора и поднялся до уровня его мышления. Тогда балетмейстер Большого театра Юлиус Рейзингер добросовестно пытался своими сценическими решениями проиллюстрировать литературный сценарий, используя музыку по традиции – в качестве ритмической основы. Но московский зритель, плененный мелодиями Чайковского, ходил в Большой театр не столько смотреть балет, сколько слушать его волшебную музыку. Своего второго рождения «Лебединое озеро» ждало почти десять лет – до 1893 года. Оно состоялось уже после кончины великого автора: на вечере его памяти петербургский хореограф Лев Иванов показал второй «лебединый» акт в своей постановке. Редким даром Иванова была его способность к пластическому видению музыкальных образов. Ценность гениального решения Иванова сразу понял Мариус Петипа и предложил ему совместно поставить балет полностью. Так родилась знаменитая редакция Петипа и Иванова, которая живет на сцене до сих пор.
«Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского - классика балетного искусства, неизменно привлекающая зрителей всех возрастов. В конце XIX века директор императорских театров князь Всеволожский задумал создать пышное, роскошное представление-феерию, которое должно было стать главным событием сезона. Таким образом, Чайковский получил заказ на музыку к «Щелкунчику».
В основу балета был положен сценарий Петипа. Произведение Чайковского получило восторженную оценку критики, однако некоторые современники композитора сомневались в возможности постановки балета. Музыка «Щелкунчика» сложнее других произведений Чайковского, написанных для этого вида искусства. Композитора недаром называли реформатором балетной музыки, привнесшего в нее динамику, сквозное развитие образов и музыкальных тем. Премьера балета «Щелкунчик» состоялась в декабре 1892 года в Мариинском театре (Санкт-Петербург). С тех пор балет пережил рекордное количество постановок - как классических, так и новаторских.
«Спящая красавица». Замысел балета по сказке Шарля Перро «Красавица спящего леса» (1697) принадлежал князю Всеволожскому. Он решил воссоздать придворный балетный спектакль Франции XVII-XVIII веков. Первые афиши представления определяли жанр зрелища как балет-феерию. Сюжет балета, как и первоначальный постановщик Мариус Петипа, родом из Франции. Но за более чем сто лет сценической жизни «Спящая красавица» неоднократно меняла свой облик по велению легкой руки хореографов.
Знаменитый балет «Спящая красавица» уникален своей способностью воскрешать золотой век правления Людовика XIV. Это - шедевр классики, впервые поразивший умы и сердца в 1890 году, и по сей день продолжает непрестанно восхищать даже самого искушенного современного зрителя. Музыка, написанная Чайковским по просьбе князя Всеволожского, представляет собой одну из самых светлых партитур композитора, воплощая его мечту об идеальном мироздании.
«Жизель». Мы никогда не узнаем, как танцевала великая балерина Карлотта Гризи, но никогда не забудем ее, потому что два не менее великих человека - хореограф Жюль Перро и поэт Теофиль Готье - были влюблены в Карлотту и создали для нее «Жизель» на музыку Адольфа Адана, чьи выразительные, хотя и неприхотливые мелодии обеспечили ему звание одного из самых модных композиторов Парижа.
Балет «Жизель», поставленный на сцене парижской Оперы в 1841 году, поныне считается вершиной романтической хореографии. Сценарий «Жизели» сочинил французский поэт Теофиль Готье по записанной немецким поэтом Генрихом Гейне старинной легенде о вилисах – девушках, которые погибали до свадьбы и потом мстили путникам, затанцовывая их до смерти. Этот балет, который пережил свое время и эпоху романтизма, превратился в спектакль-легенду и навсегда остался классическим образцом единства пантомимы и танца.
«Дон Кихот» - веселый и простодушный спектакль на музыку Людвига Минкуса, так мало похожий на роман Сервантеса, - единственный из старинных классических балетов, родившихся в Большом театре. Именно здесь 14 декабря 1869 года он впервые был поставлен Мариусом Петипа в бенефис танцовщицы Анны Собещанской. «Дон Кихот» утвердил талант преобразователя московской балета Александра Горского - его постановка 1900 года стала декларацией жизненной правды в балете. С той поры «Дон Кихота» неоднократно возобновляли, обновляли, реставрировали, он оброс неисчислимым количеством вставных номеров. В нем блистали Екатерина Гельцер и Михаил Мордкин, Ольга Лепешинская и Асаф Мессерер, Майя Плисецкая и Геннадий Ледях, Екатерина Максимова и Владимир Васильев, Наталия Бессмертнова и Михаил Лавровский, Людмила Семеняка и Александр Годунов. Блеск и обаяние этого балета магически притягивают все новые поколения танцовщиков Большого театра.
«Ромео и Джульетта» - история трагической любви Ромео и Джульетты, один из тех сюжетов, которые остаются вечными. Эта тема вдохновляла поэтов и художников, режиссеров и хореографов. Известны десятки интерпретаций бессмертного творения. Не раз уже шекспировский сюжет привлекал внимание и балетмейстеров. Балет ставился на музыку разных композиторов. Но с появлением произведения русского композитора Сергея Прокофьева история Ромео и Джульетты стала особо интересна для постановщиков.
Впервые балет «Ромео и Джульетта» на музыку Прокофьева был поставлен в 1940 году в Ленинграде в театре оперы и балета им. Кирова (Мариинском) балетмейстером Лавровским. Балет обозначил собой целый этап в русской хореографии, доказал что на балетной сцене возможно воплощение сильнейших драматических коллизий. В партии Джульетты блистали прекрасные балерины, но поистине звездной она стала для легендарной Галины Улановой, которая в 1946 году была признана лучшей исполнительницей партии Джульетты.
«Золушка». В 1697 году французский писатель Шарль Перро написал волшебную сказку о Золушке, которой была суждена невероятно долгая жизнь. Балетмейстеры всего мира не раз обращались к ее сюжету. В России балет впервые был поставлен в 1826 году и с тех пор пережил немало вариантов и сценических редакций. До революции его ставил главный балетмейстер Петербургской сцены, великий Мариус Петипа. В его постановке блистали лучшие балерины того времени, поражавшие публику виртуозным исполнением сложнейших хореографических решений. «Блеск костюмов, красота декораций, словом, все театральное великолепие здесь соединилось», - писали музыкальные критики о постановке «Золушки». Это великолепие удалось сохранить и в послевоенной «Золушке» Сергея Прокофьева. Премьера балета состоялась в Большом театре в ноябре 1945 года, где главную партию танцевала несравненная Галина Уланова.
«Кармен». Одноактный балет.Музыка Бизе-Щедрина.Либретто и хореография А.Емельянова.Почти полтора века образ Кармен неудержимо влечет к себе многих художников, воплощающих его в стихах и прозе, в музыке и театре, в живописи и кино. Впервые сюжет о самой знаменитой цыганке стал фактом искусства в 1845 году, когда французский писатель Проспер Мериме написал свою новеллу. Уже через год молодой хореограф Мариус Петипа ставит на балетной сцене Мадрида одноактный балет “Кармен и тореодор”. А 29 лет спустя появляется один из самых знаменитых оперных шедевров – “Кармен” Жоржа Бизе. С тех пор образ испанской цыганки неразрывно связан с музыкой великого француза. В XX веке балеты, использующие партитуру Бизе, появлялись регулярно. Среди самых известных – “Кармен” Ролана Пети, созданная им в 1949 году для Зизи Жанмер, и штутгартский спектакль 1971 года Джона Кранко, где танцевала Марсия Хайде; среди менее известных – хореографический опус американцев Р.Пейдж и Б.Стоуна под названием “Ружья и кастаньеты”. Мало кто знает, что в России еще в 30-е годы подобную попытку осуществлял и гонимый впоследствии хореограф-новатор Касьян Голейзовский.
В 1967 году в афише Большого театра СССР возникает новое название – балет “Кармен-сюита”. Музыка Бизе в остросовременной транскрипции композитора Родиона Щедрина, хореография Альберто Алонсо.
«День уходит с змели». Одноактный  балет на  музыку П.И.Чайковского. Шестая симфония  “Патетическая”. Хореография и либретто: А.Емельянова.“Все мы приходим в этот мир одни и покидаем его в одиночестве.Всё, что остаётся у человека – это его воспоминания”. История, повествующая о судьбе человека, который перед смертью уходит из дома, полуслепой и больной, отвергнутый и ненужный. Воспоминания проносятся перед смертью ветерками, сменяющими картину за картиной. Перелистывается вся жизнь, полная радости и печали, искушениями и раскаяниями. Прощающийся с жизнью, уже беспомощный старик, бредёт по улицам, где он уже ничего не узнаёт  и жизнь не узнаёт его. Его время в прошлом. Ветерки - 4-ре девушки – кружат его в последнем вихре воспоминаний. И вдруг прыжок через время – он видит своё детство: себя, играющего с ребятами, родителей и знакомых,  этот поток непередаваемых детских впечатлений. Старик понимает, что это память устраивает ему свидание с детством, и он никогда не сможет перешагнуть через эту временную черту, не может туда попасть, хотя до этого младенческого счастья, казалось бы, всего несколько шагов. И вдруг его память снова подхватываeт ветерок, и он несётся в круговороте своих воспоминаний. Воспоминания уносят старика в юность, на прекрасную, залитую солнцем поляну, где  жизнь дарит первую любовь. Преисполненные романтических фантазий юноша и девушка радуются капелькам росы на листве, красочным цветам, птицам, качающимся на веточках деревьев, словно на качелях.   Души молодых охвачены пламенем первой любви. Воспоминания …. Вспыхивает свет. В богато убранном зале, блистательным и головокружительным выглядит бал, где Юноша и его возлюбленная кружатся в вальсе. Картины жизни переносятся далее. На сцене множество женщин, карточные столы. Здесь миром правят деньги и страсти. Хозяин этого празднества предлагает Юноше  выпить напиток, из собранных воедино грехов и соблазнов. Во всепоглощающем  круговороте грехи затягивают его в мир искушений..
 
Что же спасает человека в этом мире?
                 Любовь.
Что же спасает человека в мире ином?
                 Любовь.
 
Старик лицом к лицу сталкивается со своей молодостью. Он протягивает руку Юноше, но тот не в силах понять, что перед ним его будущее. Юноша отвергает мысль о таком конце, ведь мир сегодняшний совсем иной. Отвергая Старика, Юноша уносится в своё время , полный надежд . 
Перед зрителями одинокий старик. Постепенно всё исчезает, старик, умирая,  медленно падает на землю, а вдали – последнее воспоминание – маленький мальчик с сачком ловит бабочек. …А может быть это она –  его бессмертная душа?

Балет занимает почетное место в истории искусства России, в истории ее культуры вообще. С особой силой национальное своеобразие русского балета сказалось в исполнительском искусстве. Лирика и пафос русских танцовщиков, музыкальная виртуозность их танца и впечатляющая сила пантомимной игры служили мерилом для балетного театра во всем мире. Для зрителей балерины и танцовщики балета – боги, порхающие на сценическом пьедестале. У артистов балета поклонников не меньше, чем у поп-звезд. Образы, создаваемые балеринами, захватывают зрителей – мечта о белом лебеде или прекрасной Жизели существует, наверное, у каждого, кто хоть раз погрузился в мир балета.
О внешности артистов балета складывают легенды, придумывают истории, по их рациону создают диетические таблицы. Но стройность балерин главным образом основана на их постоянных физических нагрузках, позволяющих телу находиться в отличной физической форме. Идеальный вес для балерины – 40-45 килограмм. Диета же балерин базируется на простых основополагающих принципах рационального питания. Например, больше употреблять морепродуктов и овощей, продуктов, насыщенных витаминами и белком. Кроме того, артисты должны постоянно следить за здоровьем – после большой физической нагрузки во время спектакля или тренировки принимать расслабляющие ванны.
Мир балета – это отдельная вселенная, но она прочно связана с обычной жизнью, ведь артисты тоже люди. Они увлекаются дайвингом, автомобильными гонками и слушают Linkin Park, воспитывают детей и мечтают открыть собственный ресторан, где главным блюдом подавался бы казахский бешбармак. Но при этом вся их жизнь посвящена главному делу, без которого они не представляют свое существование.